The Wind Rises (Kaze tachinu) - 2013
Realizador/Director: Hayao Miyazaki
Argumento/Screenplay: Hayao Miyazaki
Com/Starring: Hideaki Anno, Miori Takimoto, Hidetoshi Nishijima, Masahiko Nishimura
Hayao Miyazaki, criador de algumas das mais grandiosas obras animadas que a sétima arte já nos ofereceu, como Spirited Away ou Howl's Moving Castle, apresenta-nos como derradeira criação algo completamente novo e ímpar, uma cinebiografia. Inspira-se na vida de Jiro Horikoshi, um dos mais notáveis engenheiros japoneses durante a Segunda Guerra Mundial e o responsável maior pela aeronave Caça Zero, o principal caça da marinha japonesa durante todo o percurso do referido tumulto. Serve-se ainda da fatídica história escrita por Tatsuo Hori, entre 1936 e 1937, sobre uma jovem rapariga (Naoko, no filme) que é enviada para um sanatório após contrair tuberculose.
A frase "o vento sopra, devemos tentar viver" retirada de um poema do francês Paul Valéry inaugura o filme e é repetida várias vezes ao longo do mesmo. Espelha bem aquilo que Miyazaki quer transmitir, uma vez que o vento surge como uma espécie de terceira personagem. Representa a dualidade do bem e do mal, do positivo e do negativo. É do vento que vem a inspiração e criatividade do protagonista e é através dele que este conhece o amor da sua vida, contudo é esse mesmo vento que espalha a doença, que ajuda as chamas a proliferar após o grande terramoto em Tokyo e que desafia brutalmente Jiro a construir máquinas que se adaptem à sua força e entropia.
É comum associar Miyazaki a cinema infantil, mas neste filme o "mestre da animação" apenas se serve da mesma como meio para contar uma história mais adulta e realista, de um cenário de precariedade típica de tempos de guerra e do velho choque entre a tradição e a vanguarda (que Yasujirō Ozu tão bem representou em Tokyo Story, de 1953). O autor jamais elimina por completo o horror da guerra do seu filme. Todavia, impede que este caia num negro fastio escolhendo, mais uma vez, voar nas asas do amor.
Anos de experiência trazem-nos uma obra soberba no que toca a grafismo e animação e onde imaginação e a realidade se parecem fundir numa só, transmitindo ao espectador a sensação de que está a ver um filme interpretado por seres humanos e não por personagens animados.
Estamos perante aquela que é a grande obra-prima de Hayao Miyazaki que fecha com chave de ouro uma carreira repleta de sonhos e imaginação que fizeram milhões de graúdos entender que o cinema de animação, quando bem feito, é para todas as idades.
Resta-me desejar muita força aos estúdios Ghibli, uma vez que não será fácil continuar o legado do "mestre". Deixem-no orgulhoso, ele bem merece.
Por Tiago Amorim
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Hayao Miyazaki, creator of some of the greatest animated works that the seventh art has offered us, like Spirited Away or Howl's Moving Castle, presents us as last creation with something completely new and unique, a biopic. Inspired by the life of Jiro Horikoshi, one of the most notable japanese engineers during World War II and the biggest responsible for the fighter aircraft zero, the main fighter aircraft of the japanese navy during the entire course, of the already spoken turmoil. Still uses the fateful story written by Tatsuo Hori, between 1936 and 1937, about a young girl (Naoko, in the movie) who is sent to a sanatorium after contracting tuberculosis.
The phrase "the wind blows, let us try to live" taken from a poem by Paul Valéry French opens the movie and is repeated several times throughout the same. It reflects well what Miyazaki wants to transmit, as the wind comes up as a third character. It represents the duality of good and evil, of positive and negative. It is the wind that comes as inspiration and creativity for the protagonist, and it is through him that he meets the love of his life, yet it is the same wind that spreads the disease, which helps to proliferate the flames after the big earthquake in Tokyo and that brutally challenges Jiro to build machines able to adapt themselves to the wind's strength and entropy.
It is common to associate Miyazaki and child films, but in this picture the "master of animation" only serves the same as a means to tell a more adult and realistic story, of a typical precarious scenario of wartime and old clash between tradition and vanguard (which Yasujiro Ozu represented so well in Tokyo Story, 1953). The author never completely eliminates the horror of the war. However, prevents it from falling into a black boredom, choosing once again to fly on the wings of love.
Years and years of experience brought a superb work in graphics and animation, and where imagination and reality seem to merge into one, conveying to the viewer the feeling that they are watching a cartoon movie played by humans and not by animated characters.
We are confronted by what is the greatest masterpiece of Hayao Miyazaki that closes with a flourish a packed career of dreams and imagination that made millions of grownups understand that animated films, when done well, are for all ages.
I would like to wish a lot of strength to Ghibli studios, since it will not be easy to continue the legacy of the "master". Let him proud, he well deserves.
By Tiago Amorim
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